É fácil encontrar algumas semelhanças entre O Caminho das Nuvens, estréia na direção de Vicente Amorim, e Deus É Brasileiro, comandado pelo veterano Carlos Diegues: ambos são road movies (filmes de estrada), se passam no nordeste do país (em sua maior parte) e trazem o baiano Wagner Moura num dos papéis principais. No entanto, as coincidências param por aí: enquanto o filme de Diegues funcionava mais como cartão postal de uma região repleta de belezas naturais, o trabalho de Amorim retrata uma realidade árida, pobre e triste – e os espectadores estrangeiros, que talvez não conheçam as brutais contradições brasileiras, possivelmente não conseguirão perceber que ambos se passam no mesmo país. Além disso, Deus É Brasileiro abordava a miséria de forma periférica (nem era seu dever fazer outra coisa, já que esta não era sua proposta), ao passo que O Caminho das Nuvens traz personagens que, quando sentem fome, procuram dormir para despistá-la. Finalmente, as performances de Moura, sempre fantásticas, em nada se parecem: se Taoca era um trapaceiro boa-vida e jovial, o retirante Romão é um homem amargurado e seco.

Inspirado em uma história real, O Caminho das Nuvens acompanha a jornada de uma família que decide abandonar o sertão nordestino em busca de melhores oportunidades em uma grande cidade: inicialmente, Juazeiro, e, mais tarde, o Rio de Janeiro. Sem dinheiro para comprar passagens de ônibus e determinado a não deixar a família para trás, Romão toma a nada sensata decisão de enfrentar a longa estrada pedalando – e, assim, ao lado da esposa e dos cinco filhos (um deles, um bebê), partem em cima de quatro bicicletas. O objetivo do sujeito é conseguir um emprego que lhe renda um salário de `mil real` – o mínimo que ele julga necessário para cuidar de sua família.

Retratando com sensibilidade a desilusão de Romão, Wagner Moura comprova, mais uma vez, ser (ao lado de Lázaro Ramos) uma das grandes revelações de nosso Cinema na última década – basta constatar que, somente em 2003, ele criou personagens completamente diferentes em filmes como O Homem do Ano, As Três Marias e Carandiru (além do já citado Deus É Brasileiro). Aqui, o ator compõe um indivíduo extremamente complexo: ao mesmo tempo em que demonstra seu grande amor pela família ao não abandoná-la e por querer mantê-la com um salário digno, Romão se menospreza por estar desempregado – e o que é pior: menospreza também sua família por `aceitá-lo` apesar de seu fracasso. Além disso, apesar de arrastar a esposa e os filhos em seu sonho e em seu orgulho, e de se criticar por não poder sustentá-los, ele observa passivamente enquanto estes se esforçam para ganhar algum dinheiro, seja cantando em bares ou lavando carros.

Constantemente mergulhado em sua autocomiseração e em suas fantasias, Romão revela-se um sujeito apático: não há dúvidas de que suaria a camisa se conseguisse trabalho. O problema é que, antes de tudo, o salário teria que satisfazer seus objetivos – mas onde um homem analfabeto e humilde poderia conseguir uma remuneração de mil reais? O curioso é que, ao decidir mudar-se para o Rio, Romão mantém o sonho dos `mil real`, ignorando o fato de que o custo de vida ali é bem maior do que em Juazeiro e que, portanto, sua meta deveria ser `reajustada`. Desta forma, o belo roteiro David França Mendes deixa claro, de forma sutil, que, para o pobre homem, aquele é um valor utópico, uma fantasia que lhe dá conforto e esperança (assim como sua devoção pelo `Padim Ciço`). Para Romão, mil ou cem mil reais seriam, basicamente, a mesma coisa.

Enquanto isso, Cláudia Abreu, como Rose (a esposa do sujeito), encanta-se com a decisão do marido em não abandonar a família, mas, ao mesmo tempo, é obrigada a encarar a realidade enquanto seu parceiro sonha: quando as crianças choram de fome, por exemplo, é ela quem se tortura para conseguir um meio de alimentá-las – nem que isso signifique submeter-se à humilhação de mendigar. Cansada e reprovando algumas das atitudes mais inconseqüentes do marido (algo que Abreu ilustra apenas com o olhar, demonstrando seu talento), Rose pouco pode fazer, já que, seguindo seu `papel` de mulher, cabe-lhe apenas obedecer a Romão – o que inclui entregar-lhe todo o dinheiro que consegue com suas cantorias (o correto sotaque nordestino de Cláudia Abreu ao cantar Como É Grande o Meu Amor, de Roberto Carlos, é uma gracinha – e sua voz é surpreendentemente boa).

Também merece destaque o talentoso Ravi Ramos Lacerda (Abril Despedaçado) como Antônio, o primogênito de Romão – e com quem o garoto mantém um relacionamento conturbado, já que, sendo mais maduro, é capaz de questionar os atos do pai (em certo momento, Romão afirma que daria o que tivesse caso alguém mais humilde lhe pedisse, mesmo que isso prejudicasse os próprios filhos, e completa: `Quem dá aos pobres, empresta a Deus`. Neste instante, Antônio rebate: `E Deus, paga quando?`). Fechando o elenco principal, vem Sidney Magal, numa curta, mas eficaz participação como um trapaceiro que oferece um emprego curioso ao protagonista.

Conferindo ritmo e fluidez à narrativa, Vicente Amorim evita que o filme se torne episódico (algo comum em road movies) e retrata a trajetória dos personagens com grande grau de realismo: o espectador percebe claramente os sacrifícios enfrentados pelos itinerantes em sua jornada sob o forte sol. Além disso, o promissor cineasta jamais permite que as figuras encontradas ao longo do caminho se tornem mais interessantes do que os protagonistas – outro erro típico do gênero. Para finalizar, André Abujamra atinge um novo pico em sua carreira já repleta de trabalhos bem-sucedidos: ao lado de As Três Marias, esta é, para mim, a melhor trilha que o versátil músico já compôs.

Porém, se o alcance dramático de O Caminho das Nuvens é inquestionável, o mesmo não pode ser dito de seu desfecho, que pode decepcionar alguns espectadores. Seguindo a lógica da vida real, que jamais encontra um `The End` que amarre todas as suas pontas (a não ser, obviamente, em caso de morte), o filme não procura forçar uma conclusão que encaixe todas as peças e solucione todos os questionamentos dos personagens – e, assim, é perfeitamente possível que a narrativa soe incompleta. No entanto, devo ser perfeitamente honesto e esclarecer que este pode ser um erro meu, e não do filme: talvez, ao assisti-lo pela segunda vez (o que sem dúvida farei), o final funcione melhor, já que terei deixado de lado as expectativas iniciais de um desfecho `cinematográfico`.

Aliás, pensando melhor, a sensação de `querer saber mais` que O Caminho das Nuvens deixa no espectador pode ser considerada como mais um elogio à sua competência: afinal, não são todos os filmes que conseguem despertar tanto interesse por seus personagens – algo que esta produção indubitavelmente faz.

6 de Setembro de 2003