Alguém mais notou a clara homenagem ao querido Michael Scott, personagem de Steve Carell em The Office e Wikus Van De Merwe, herói do filme? Curioso que no cinema eu não conseguia controlar a risada quando Wikus fazia algo que lembrava os trejeitos de Michael. Grande atuação!

O pequeno e intrépido 9 (voz de Elijah Wood) faz parte da turma de criaturinhas de remedos de pano que precisa lutar contra monstros mecânicos que se voltaram contra a humanidade no mundo pós-apocalíptico criado pelo filme 9 – A Salvação.

Depois de indicado ao Oscar como melhor curta-metragem de animação, a fantasia de animação 9 – A salvação, do diretor Shane Acker, virou um longa, com produção de Tim Burton (de Sweeney Todd, A fantástica fábrica de chocolate e A noiva cadáver) e do russo Timur Bekmanbetov (O Procurado).

O filme se passa no futuro próximo. Impulsionadas e capacitadas pela invenção conhecida como A Grande Máquina, as máquinas do mundo se voltam contra todos e incitam a agitação social, dizimando a população humana antes de serem quase totalmente desligadas. Porém, com o planeta destroçado, uma missão dá início à tarefa de salvar o legado da civilização: no fim dos tempos da humanidade um grupo de pequenas criaturas recebe uma chama de vida de um cientista e são as únicas sobreviventes desse mundo.

Utilizando um mínimo de diálogo, com cores escuras para um clima tenebroso e cuidado na arte programada para as cenas, o filme perde um pouco do ritmo em muitos momentos e a história é ofuscada pelos momentos de ação, privilegiados na montagem. O que importa é o visual e as cenas de “batalha”, mais que a construção sem falhas do próprio enredo. Ao fim da projeção, fica-se a impressão de que não havia motivos para ter estendido o curta inicial, já que nada de muito relevante é acrescentado ao original, a não ser pelo maior tempo de projeção.

               

De Drácula (Bram Stocker) a Entrevista com o vampiro (Anne Rice) ou da série de televisão True Blood até a mais nova febre da saga Crepúsculo. Não importa. Ao longo dos tempos, obras literárias, programas de televisão e principalmente filmes que tenham figuras vampirescas abocanham uma grande parcela do público. Longe de querer se tornar moda, o filme sueco Deixa ela entrar demonstra sutileza e muita consistência.

Sem seguir padrões hollywoodianos, Deixa ela entrar não tem nada de convencional dos conhecidos filmes de vampiros. Muito mais do que figuras sugadoras de sangue, o filme do diretor Tomas Alfredson conduz o espectador para um mundo sombrio, cruel e, ao mesmo tempo, hipnotizador. O diretor consegue manter o equilíbrio entre os elementos tradicionais que devem constar em uma boa história de vampiros e explorar o conflito criado pela violência sofrida na escola por colegas de classe e a relação amorosa entre dois pré-adolescentes de 12 anos.

Oskar, um garoto ansioso e frágil, embora fascinado por histórias de crimes, é frequentemente provocado e agredido por colegas de classe mais fortes, mas nunca se defende. O desejo do menino solitário por um amigo se concretiza quando ele conhece Eli, uma garota da mesma idade, também sozinha, que se muda para a vizinhança com o pai. Séria e pálida, a princípio sem cara de muitos amigos, ela só sai de casa à noite e não parece ser afetada pelas baixas temperaturas. A partir desse contato inicial surge entre eles um romance não declarado, e Eli dá a Oskar a coragem que faltava para lutar contra seus agressores, mesmo que o romance entre os dois possa não se concretizar pela diferença intrínseca que os separa.

O sangue vermelho dos assassinatos, quando estes acontecem, destoa propositadamente das cenas do restante do filme, que mantêm um toque gélido, apagado, com o abuso de cores frias. A dupla de jovens que interpreta Oskar e Eli está muito bem nos seus respectivos papéis. Deixa ela entrar é uma boa pedida para fãs de filmes do gênero e que buscam algo um pouco diferente do usual.

                         

Para uma geração aficionada por videogames, participar de uma batalha contra alienígenas que aterrissaram no porão de casa utilizando principalmente recursos desse tipo de jogo é o principal trunfo do filme infatil Pequenos invasores.

Extraterrestres que se dividem entre os bonzinhos, que querem fazer amizade com os humanos, e principalmente os malvados, que pretendem invadir e dominar a Terra. Durante as férias, um grupo de crianças se vê obrigado a impedir um ataque de alienígenas que têm cerca de um metro de altura, sem poder pedir a ajuda dos pais, da polícia ou de qualquer outro adulto. Isso porque somente as crianças são imunes ao controle da mente e dos movimentos, acionado a partir de um controle remoto dos extraterrestres. Um dispositivo tecnológico a partir de um chip que é implantado na base do cérebro, que lembra alguns jogos de videogame, permite manipular a pessoa atingida pela arma, como se fosse um boneco.

Com habilidade em jogos de videogame, assim que as crianças conseguem pôr a mão no controle (um joystick), dão um show no combate aos alienígenas. Os modernosos alienígenas possuem, também, um fone de ouvido, o “AlienTooth”, similar ao Bluetooth, que funciona como uma espécie de tradutor universal (do zirkoniano para o inglês e vice-versa).

Pequenos invasores está longe de causar o mesmo impacto ou ter o mesmo carisma que o filme E.T., de Steven Spielberg, mas proporciona momentos de diversão à garotada, principalmente nas cenas relacionadas ao controle que impõem a Ricky, namorado da irmã mais velha de um dos garotos, a adolescente Bethany (interpretada por Ashley Tisdale, do High School Musical). As crianças fazem com que Ricky, inclusive, bata várias vezes em si próprio, além de impor outros movimentos que o fazem parecer mais idiota do que ele aparenta ser.