Apenas um segundo separou as respostas enviadas pelos leitores Guilherme Santiago e Andrea Treadle para a cena misteriosa #10 e, portanto, ambos terão seus nomes listados no "hall da fama". ;) O filme em questão era Inverno de Sangue em Veneza, que Nicolas Roeg lançou em 1973. Protagonizado por Donald Sutherland e Julie Christie, o longa é considerado por muitos como um dos melhores exemplares que o gênero "terror" já produziu, sustentando um clima de tensão durante quase toda a projeção.

Infelizmente, sou obrigado a discordar. Ao longo dos anos, assisti a Inverno de Sangue em Veneza pelo menos três ou quatro vezes - e nunca consegui compreender o fascínio que o filme exerce sobre seus fãs. De modo geral, acho a personagem de Christie irritante; as irmãs videntes (na realidade, a cega é a vidente; a outra é apenas esquisita) me parecem risíveis; e o desfecho é simplesmente estúpido, usando a bizarrice como forma de assustar o espectador. Por outro lado, a seqüência que intercala a apaixonada transa do casal principal com imagens prosaicas do pós-coito é absolutamente fantástica, servindo ao mesmo tempo para ressaltar ainda mais a intimidade daquelas pessoas e o distanciamento que experimentam em função da morte da filha (e nem mesmo o sexo consegue uni-los por muito tempo). Da mesma maneira, há cenas específicas que adoro, como aquela que usei aqui no blog e outra na qual Sutherland conversa com um policial italiano que parece estranhamento alheio à queixa do norte-americano.

E não há como negar a eficácia da labiríntica Veneza como locação principal. Eu realmente queria gostar deste filme, mas creio que isto nunca acontecerá.

Quanto à cena de hoje, posso dizer apenas que o YouTube está cada vez mais lento. Enviei a cena ontem à noite e, esta manhã, ela ainda não havia sido publicada (e eu já a enviei em flash, não era necessário convertê-la). Assim, recomendo que entrem no canal do Cinema em Cena no YouTube - ela surgirá em destaque assim que for disponibilizada pelo sistema. 

Update: Como ela não entrava no ar de jeito nenhum, enviei outra, que entrou na hora. Vá entender. 

Há algumas semanas, enviei A Ética para Fernando Meirelles, que já havia lido e elogiado o roteiro. Em função da greve dos correios, porém, o pacote ficou retido na agência local durante 10 dias, o que aumentou ainda mais minha ansiedade. Ansiedade? Sim, claro: ciente de que o filme está longe de ser perfeito e que ainda tenho muito o que aprender como diretor, arrependi-me de ter despachado o filme segundos depois de ter saído da agência. Assim, foi com alívio e alegria que recebi um email de Fernando dizendo que havia "gostado muito" de A Ética, classificando-o como "Simples e intrigante". Quando respondi que estava ficando desanimado depois do filme não ter sido selecionado para os festivais de BH (mas, honestamente, isto eu já esperava) e SP (fiquei chateado), ele respondeu que eu deveria continuar insistindo, pois o filme "funciona muito".

Vindo de um diretor que admiro tanto, foi o melhor elogio que poderia receber. Recarregou minhas baterias. Guardadas as devidas proporções, deu pra imaginar como o próprio Fernando se sentiu ao ouvir o elogio de Saramago a Ensaio sobre a Cegueira.

Há alguns dias, a tia de Luca, que mora numa cidade próxima a BH, perguntou ao baixinho se este gostaria de passar uns dias com ela. Animado com a idéia, Luca veio nos perguntar se podia ir e não ficou nada satisfeito com a negativa. Emburrado, cruzou os braços e disparou:

- Falta muito tempo para eu poder mandar em mim próprio?

Cinco anos de idade e já quer independência. Já posso imaginar as dores-de-cabeça que virão com a adolescência...

Mas o que quero dizer, neste post, é como o processo de gestação é curioso: por um lado, Nina está a poucos centímetros de distância, separada de nossas mãos por algumas camadas de pele e músculos, e até mesmo seus menores movimentos já podem ser percebidos facilmente sem que eu nem mesmo tenha que tocar a barriga de Ioná. Por outro lado, é como se a pequena estivesse num outro mundo, milhares de quilômetros distante daqui. É uma sensação paradoxal e muito interessante. 

E que chegará ao fim na próxima semana, quando finalmente poderei carregar minha filha no colo.

E já que mencionei minha cunhada, que mora no interior, hoje fiquei sabendo que existe um garoto, em sua cidade, que foi batizado como John Lennon Stallone da Silva.

Vou repetir: John Lennon Stallone da Silva.

Imediatamente tive essa imagem mental de Rambo metralhando os inimigos enquanto canta "Imagine". Da Silva.

Ontem finalmente li os doze volumes de Watchmen, série escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons. Fiquei impressionado; eu simplesmente não conseguia parar de ler. O quarto capítulo, em especial, que gira em torno da história do Dr. Manhattan, me impressionou particularmente pela belíssima construção narrativa. Aliás, a estrutura da série é impecável: não apenas as narrativas paralelas se complementam perfeitamente (incluindo-se, aí, uma "história-dentro-da-história" girando em torno de um náufrago) como a própria utilização dos personagens secundários (quase figurantes, na realidade) é empregada com inteligência por Moore. Se inicialmente o leitor questiona a importância do jornaleiro, do garoto do gibi, do psiquiatra ou do casal de lésbicas, esta dúvida cai por terra quando percebemos como o tempo que passamos ao lado destas figuras aumenta o impacto dramático dos acontecimentos do terceiro ato da trama (se é que podemos falar em "terceiro ato" no caso de graphic novels).

Fiquei entusiasmado para ver o filme. E, assistindo ao trailer, é possível perceber que, ao menos visualmente, Zach Snyder parece ter sido bastante fiel ao conceito original.

Acabo de voltar da cabine de Encarnação do Demônio, que transporta a figura emblemática de Zé do Caixão, criação de José Mojica Marins, para o século XXI. Aliás, o contraste entre a imagem do personagem e a ambientação moderna é uma das (poucas) coisas boas do filme, que, de modo geral, é uma imensa decepção regada a pura misoginia e que se enquadra perfeitamente na mesma categoria "pornografia da tortura" que embala os trabalhos do doente Eli Roth.

Quando digo que a idade e a experiência de vida são fatores fundamentais na formação de um bom crítico, aliás, é justamente a isto que me refiro: somente a extrema imaturidade pode permitir que um filme como Encarnação do Demônio seja celebrado sem levar em consideração as implicações morais e temáticas de sua narrativa. Não que o Cinema não possa retratar a violência contra a mulher (ou crianças, ou quem quer que seja); muitas vezes, isto é necessário para que a história seja contada da maneira apropriada. Há uma diferença fundamental, porém, entre a violência justificada pela narrativa e aquela que surge apenas como sensacionalismo barato, como truque gráfico para chocar e, assim, atrair um público interessado apenas no gore. 

É inacreditável, aliás, que este filme tenha vencido o prêmio principal do Festival de Paulínia. Uma coisa é reconhecer a importância de Marins para o Cinema brasileiro e sua tocante história pessoal (fiz uma longa entrevista com ele, em 2001, para o programa "Retratos" da TV Horizonte, e fiquei encantado com sua perseverança e amor pela 7a. Arte); outra é deixar que este respeito por sua figura influencie de maneira imprópria a percepção de seu trabalho atual.

Sim, o trash pode ser divertido (e ainda que tente negar sua natureza trash, Encarnação do Demônio não consegue totalmente), mas isto não o torna menos ridículo. E o status cult, que o filme também busca atingir, não é algo que um cineasta pode conferir ao seu longa já na concepção; é algo que só o tempo traz - e em alguns casos. E, infelizmente, Encarnação do Demônio não é nem mesmo ruim o bastante para se tornar um Plano 9 do Espaço Sideral.

Devo escrever sobre o longa com mais detalhes. Mas, por enquanto, queria apenas dividir com vocês minha decepção.

Confiram, abaixo, a entrevista que Renato Silveira, co-editor do Cinema em Cena, fez com Breno Silveira e Thiago Martins, diretor e ator de Era uma Vez..., respectivamente.

Terceiro post nesta madrugada de insônia. Desta vez, para trazer para vocês o videoclip (ainda se usa essa palavra ou estou denunciando minha idade?) de "Across the Universe", versão de Fiona Apple para a belíssima canção dos Beatles assinada por Lennon e McCartney. Gosto desta versão, mas o motivo de publicar o vídeo aqui reside em seu diretor, Paul Thomas Anderson, que, na época (1998), morava com a cantora. Contando com os longos planos e a câmera lenta que se tornaram marca registrada do cineasta, o clipe é genial em sua proposta de contrapor a letra otimista com as imagens de caos e violência, fazendo jus ao talento de Anderson, que parece incapaz de fazer algo ruim.

(E, sim, o vândalo que surge aos 3'44'' é o ator John C. Reilly, colaborador habitual do diretor.)

Ao ler uma matéria no "Telegraph" britânico, agora há pouco (sim, insônia), levei um susto tremendo ao ver a foto ao lado e constatar que aquela mulher de meia-idade era a mesma atriz que, no início da década de 90, havia despertado mil fantasias em minha mente adolescente ao surgir nua ou semi-nua em filmes como Acima de Qualquer Suspeita e O Jogador. Embora ainda bela, Greta Scacchi surge, na foto, como uma mulher que exibe no rosto a idade que tem (48 anos) - e a ausência de cirurgias plásticas óbvias que denunciariam um desespero inútil de se manter atraente funciona, ao seu próprio modo, como um elemento sexy de sua personalidade (a auto-confiança é sempre sedutora).

Ainda assim, não posso deixar de constatar que estou mesmo ficando velho. Sim, Sharon Stone também atingiu a meia-idade, mas, de certa forma, o fato de ter acompanhado seu envelhecimento ao longo dos anos diminuiu o impacto que isto poderia provocar em minhas memórias juvenis. Por outro lado, Kathleen Turner enfrentou uma grave doença que a obrigou a tomar corticóides que justificariam a perda de sua beleza (e que me perdoem os fãs de Corpos Ardentes, Crimes de Paixão e Tudo por uma Esmeralda, mas o filme no qual ela realmente mexia comigo, acreditem ou não, era O Homem com Dois Cérebros - também conhecido como O Médico Erótico).

Já Scacchi simplesmente deixou de me chamar a atenção: tenho consciência de ter visto a atriz em filmes como  O Violino Vermelho, Emma e Plano de Vôo, mas, de certa forma, não a associava com a promotora assassinada de Acima de Qualquer Suspeita ou a artista plástica de O Jogador. E é por isso que, ao "reencontrá-la" como uma jovem senhora, senti um certo arrepio de reconhecimento da passagem inexorável do tempo.

Há alguns dias, quando minha amiga Fabiana esteve aqui em casa, Luca (que a adora) resolveu ensiná-la a desenhar o Homem-Aranha.

- Primeiro, você faz a cabeça. Desenha uma coisa redonda e vai "amagrando", "amagrando", até ficar com a forma certa.

Adorei o "amagrando". Aliás, é impressionante como as crianças têm facilidade em criar palavras novas que, de certa maneira, fazem um sentido danado.

 Esta relação de Luca com novas palavras, diga-se de passagem, constantemente traz resultados interessantes. Outro dia, por exemplo, ele perguntou:

- Como é mesmo aquela palavra que significa "cocô"?

- Merda.

- Ah, é. (pausa) Quando eu for ao banheiro, então, eu posso falar que vou "fazer merda"?

 E por falar em "merda", certo dia Luca soltou um "puta merda!" que me pegou de surpresa. Expliquei que aquilo era feio, era um palavrão. 

O tempo passou e, esta semana, estávamos jogando Super Trunfo quando, ao perder a carta principal (justamente o Super Trunfo), Luca exclamou:

- Puta!

- Hein?

- Puta! Puta!

- Luca, meu filho, não fale isso! É palavrão!

- Ué, papai, mas eu não falei "merda" depois...